直击音乐会关乃忠，他有江湖所有神奇的传说

11月8日，深秋的北京，天空明朗，一碧如洗，天蓝得好可爱。“纪念孙中山诞辰周年民族音乐会《天下为公》——海峡两岸大型民族音乐会交流巡演”就这样在开始了。巡演的乐队由来自海峡两岸的四支著名民族交响乐团组团而成，人大型编制乐队，在11月8日至26日期间分别在北京国家大剧院、南京保利大剧院、台北中山堂、广州艺术中心剧院和中山艺术中心等地演出。国家大剧院是巡演的起点。

关乃忠。

这个名字并不陌生，他是中国乐坛上最著名作曲家、指挥家之一，是具有国际声誉的当今华人世界里最为活跃和多产的作曲家之一，作品题材广阔、形式多样。关先生年出生于北京，年毕业于中国中央音乐学院作曲系，曾担任中国东方歌舞团指挥及驻团作曲家。年移居香港，年至年任香港中乐团音乐总监。年移居台湾，任高雄市国乐团指挥。关先生曾与各大著名乐团合作演出及录制唱片。年中国音乐学院聘请他为特聘教授，并担任华夏民族乐团的桂冠指挥至今。主要作品包括交响乐四部、各种乐器之协奏曲二十余首、大型乐队作品十五首、舞剧三部、交响大合唱三部、中小型乐队作品、古典及民间乐曲之改编曲、舞蹈音乐及电影音乐及歌曲等几百首。其的作品和其指挥录制出版的唱片超过50张。

他有江湖所有神奇的传说，然而，此刻我真正遇见了他。

关先生身材魁梧，站在指挥台上，气场强大，十分威严，似凌驾一切的山峦高峰，在君临天下气度的笼罩下，乐队随着他的动作变幻，演奏象被施了魔法一样焕发出非凡的魅力。

“从心而为”才能“水到渠成”

记者：我看了节目单的导聆，《序曲》非常深刻，叙事性非常强烈，叙写历史与人物。音乐是抽象的声音艺术，您是如何创作灵感从哪里来？民乐对于表现这个题材有没有优势？

关乃忠：这与用什么乐器没有太大的关系，追求内在，“从心而为”才能“水到渠成”。

感谢江苏委约我写这个曲子。《序曲》四个段落，第一个段落，出现了西方音乐中帕斯卡里亚顽固低音变奏曲，低音声部反复出现，各种声部逐渐加进去，和我的主题很像。开始的主题，好像号角在召唤。但是在“召唤”上也有不同的音乐变化，孙中山接受革命思想，也想过很多东西，给李鸿章写信“人尽其才，地尽其力，物尽其用，货畅其流”，希望清政府进行资本主义改良；也曾委派革命党人联络上海帮会……做过很多各种各样的努力。

最后，在这个乐章的结尾隐隐约约露出了民乐主题“梅花三弄”“旱天雷”。凌寒留香，借物抒怀。清朝龚自珍有七言绝句《己亥杂诗》，以祈祷天神的口吻，呼唤着风雷般的变革，打破清王朝束缚思想死气沉沉的局面。“于无声处听惊雷”，“旱天雷”乐声想起，演绎变革社会，振兴国家的愿景。

转益多师，用经典“錾子”雕塑乐章

关乃忠：第二段表现起义，风起云涌，革命起来。音乐越来越丰富，越来越多。中间有一段完整的“梅花三弄”主题，非常纯净的主题，深远清雅。再一段是国殇乐章，引用了一些西方音乐元素，如贝多芬《英雄交响曲》第二乐章《葬礼进行曲》、马勒《第五交响曲》慢板乐章主题、柴可夫斯基《悲怆交响曲》，这三个都非常哀伤。我把“悲怆”的大调式转化为小调式，由胡琴演奏，更加沉重悲伤；马勒的主题一直在响，像行进的脚步；在乐章最后，突然转换，把已经转换为小调柴科夫斯基，依然用大调演奏，明亮的希望又燃起。惨烈斗争，无数烈士的鲜血换来了革命成功。牺牲令人感伤，更引人思索，缅怀中激励我们前行。

第四个乐章，革命百年了，我们现在已经很先进。繁荣繁华，音乐很兴奋，乐声升腾，进入了当代中国的崛起，祖国腾飞，人们欢庆，“旱天雷”“娱乐升平”的旋律把热烈的情绪带到了高潮。乐队停下，钟声响起，此时钟声响起，余音很久，觉醒旋律主题又出现在耳边，似传来“革命尚未成功，同志们仍需努力”的长鸣警钟，我们还有很多需要发展。

音乐智者与仁者的形象

记者：您是否说过“与身体贴得越近的乐器，越有表现力”这句话？

关乃忠：那有些误会。我当时在说二胡和琵琶的区别，二胡，手握着，贴在身上，与身体的交流很多；而我们传统的琵琶背板太厚，乌木，重，特别厚，把人的身体和乐器隔开了，所以会有一些距离感。

记者：您为二胡写多少部大型协奏曲，您有考虑为琵琶、古琴等创作曲目吗？为什么？

关乃忠：我在香港中乐团音乐总监时，年秋，带团回北京参加首届中国艺术节。那时候是中国民乐最不景气时候，香港中乐演出引起震动，乐队组织、丰富的表现力、多种多样的曲目，大家都很惊奇，原来民乐也可以这样。

当时，我也很受鼓舞。中华文化中有“和实生物，同则不继”，和谐融合的思想。乐团每一件民族乐器都有自己突出的个性，和而不同是我们的文化基因。我当时了发一个愿：我要给每一种乐器，写一个协奏曲。30年过去，所有民族乐队乐器，除了扬琴外，我都写了协奏曲，包括为管子，创作了《逍遥游》（年），通过民乐协奏表现庄子哲学中在永恒的精神世界自由遨游的境界。

记者：您还没有给扬琴写协奏曲，是不是因为它“离身体太远”？您是不是把每一件乐器都当成有血有肉的人了？

关乃忠：是啊。说“离身体远，缺乏表现力”可能没道理，但扬琴是拿着两根键子来敲打，在控制音色和表情上确实就会有一些困难。

让外国人会用筷子，不是文化输出

记者：民族音乐走出，您觉得外国人能听得懂吗？

关乃忠：这个问题很深。昨天，和中国广播民族乐团张高详团长聊到这个问题，他有一个想法很好：“走出去，找国外的经理人，国外的包装，找国外的观众，让国外的观众理解中国音乐。”

我带过很多团在各个国家走，我跟经理人说：“文化走出去，我们面对的观众应该是国外的主流社会，让中国思想、中国音乐、中国文化，能深入到外国的心里去。”

外国人对中国人印象，功夫，杂技，变魔术。观众看杂技、魔术，其实是看一个乐，并不能领略中国文化。我们的文化中最伟大的是中国哲学。我写庄子、孔子，很多。我还写过太极，我在“太极”的前言中写道：“太极和拳击不仅是两种运动，而且是代表了两种哲学。”

中国的太极是“以柔克刚，后发制人”，而外国的拳击是“进取搏击，先发制人”，这是两种对待人生的态度。我们在创作中，要写出民族文化中永远不灭的善、智慧和仁爱。我那首曲子最后让“太极”把“拳击”打败了。（说到这里，关乃忠先生爽朗地哈哈大笑起来。）

早上我看到一条