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陶艺家、表演者、城市规划师、社会活动家、大学教授……艺术家西斯特·盖茨（TheasterGates）有着多重身份。作为在中国内地的第一次亮相，三月在上海开幕的两个展览，Prada荣宅的“多宝阁”和油罐艺术中心“坏霓虹”让人期待。

“西斯特·盖茨：多宝阁”展览现场，Prada荣宅，上海，.03.11-05.23

摄影：AlessandroWang

盖茨最为大众熟知的项目是对建筑的改造。年，他在芝加哥南城的贫民社区买下一栋被弃建筑物，将其改造为文化艺术空间，成了唤醒社区的成功案例。年，他又将芝加哥一栋废弃银行改建成文化和社区中心。此次，同为老建筑的荣宅变身艺术现场，让人颇为期待。当我们看到一叠叠的日用瓷器置身窗边、桌台，黝黑的庞大陶罐立于屋中，以及一些外观上更像艺术装置的作品时，此刻的盖茨并不像一位激进的现实干预者，而更像是一场戏剧的导演，他化身访客、主人、幽影，在不同的场景（即房间），向人们娓娓道来关于身份、泥土、宗教的故事。

西斯特·盖茨摄影：DelfinoSistoLegnani

身份叙事

荣宅的房间是展览的“访客”篇章，也像是一间盖茨档案馆，陈列着他创作的重要元素，也是我们开启盖茨世界的钥匙。盖茨纷繁的身份和多样的创作，有着各异的面貌和气息，但都与他的身份、学术系统相关。

盖茨是非裔美国人，出身工人阶级家庭，父亲是一名建筑工人；学过陶艺，从事过城市规划，还专门去南非的开普顿学习宗教学。自创作之初，盖茨就一直致力于美国非裔的身份及文化建构的梳理和建设中（注：在油罐艺术中心“坏霓虹”展的“杜波依斯霓虹”系列作品与此母题有关）。盖茨系统收集有关美国黑人文化构建的事物，比如代表着刻板偏见的非洲面具、神像，代表阶层觉醒的出版物，以及代表美国黑人经济权利崛起的实体公司JPC（JohnsonPublishingCompany）。

“西斯特·盖茨：多宝阁”展览现场，Prada荣宅，上海，.03.11-05.23摄影：AlessandroWang

展览是盖茨进行身份叙事的重要方式，从年至今，他在全球已做了三次“黑人形象公司”（BlackImageCorporation）展览。这是一个有文献意义的展览，系统地呈现了20世纪40年代和50年代出现在公开出版物上的黑人形象。照片均出自为JPC的出版物：月刊《乌木》（Ebony）及《喷气机》（Jet）。这两本杂志是当时代表和讨论黑人文化的主要平台，为塑造非裔美国人的审美和文化语言做出了贡献。

关于美国黑人文化的收集物，如同精神切片一般镶嵌在盖茨的创作中，也是反复出现在盖茨展览的符号性作品。此次荣宅个展现场，除了“访客”部分有系统呈现外，在“主人”部分，也有与JPC相关的物质：来自其办公室的地毯，被艺术家制作成地毯“残余”，作为他其他艺术作品的底座。

“西斯特·盖茨：多宝阁”展览现场，Prada荣宅，上海，.03.11-05.23摄影：AlessandroWang

劳工、劳动（labour）也是盖茨作品的重要基因。父亲修房顶的沥青，成为材料，出现在作品中，如同血液一样流淌。砖块也是，这是搭建建筑体的基本模块，也是作为建筑工人的父亲每天都要触摸的。荣宅的“访客”现场，砖块整整齐齐的码在一辆木制的人力推车上（作品《黑砖人力车》），这是劳动场景的一瞥，是被静态化劳作。沥青、砖块这些材料在盖茨这里，不只是充当艺术品的“作品材料”，也继续承担着它们的原始功能：劳动材料。

“西斯特·盖茨：多宝阁”展览现场，Prada荣宅，上海，.03.11-05.23摄影：AlessandroWang

值得一提的是，盖茨在进行劳动叙事时并未停留在静态及符号层面，而是编入动态的经济关系及社会权利关系中。年，伦敦白立方画的个展“我的劳动就是我的抗议”（MyLaborIsMyProtest）中，艺术家将劳动生产与抗议活动两个维度编织在一起，创造性提出了“将劳动作为一种抗议形式”的主张（相较于罢工）。其中，JPC作为叙事对象，再次亮相，不仅作为黑人文化出版物的公司，也是全球最大的一家专门为黑人服务的化妆品公司的所有者。而作为驱散民权运动（年芝加哥骚乱）的政府工具——消防车，车顶则被覆盖了沥青。沥青是防水材料，有对抗意味，也是盖茨父亲在年芝加哥骚乱事件中所从事的真实劳动行为：给屋顶浇沥青。

劳动也串起了盖茨对于废弃物的叙事。在荣宅两楼，牛仔布层层叠叠地安放在五芒星地砖上，这些布来自于艺术家穿旧的牛仔衣，废旧衣料被切割成十字形，意指十字架，阳光从窗户透过，照耀其上，呈现出圣洁静谧之光。除了废旧牛仔衣，领带、毛毯、地垫这些日常生活中的废弃物也成为盖茨的叙事材料。年，洛杉矶的个展《衬衫和斗篷的线条画》（LineDrawingforShirtandCloa）中，盖茨用这些废弃物打造了一个极具工业美感的空间，戏仿奢侈品零售店，讥讽奢侈品如今成了工作（work）的代名词。

“西斯特·盖茨：多宝阁”展览现场，Prada荣宅，上海，.03.11-05.23摄影：AlessandroWang

土的修辞学

荣宅一层的日光室，仿佛一个陶器的盛典，聚集着多件陶瓷制品，这些有着寻常器具外观的器物，堆砌于窗边、桌面的陶器有一个庞大的名字《文献》，自此，陶器与文字一样，成了记录历史、文明的编码。“我想要进行一次对话。不仅是希腊与非洲之间，也是亚洲与非洲，美洲与亚洲之间的对话。陶器，就像一个国际机场。”

“西斯特·盖茨：多宝阁”展览现场，Prada荣宅，上海，.03.11-05.23摄影：AlessandroWang

盖茨一再对陶瓷做着语言学上的拆解，意义的叠加。从陶器到土，从语义到隐喻。“研究粘土帮助我了解丑陋的东西，泥泞的东西，或未成形的东西都在等着合适的人来处理。所以，在某种程度上，也许粘土成为了一个隐喻，帮助我理解世界的其余部分，也许它对我来说是一个谚语。”

“德语中表示壶或陶器的那个词Ding，意思是‘聚拢’。当你有了陶器，你就可以把人聚集到一起。一个大容器的价值在于，它可以储存人们日常需要的，用于饮用、食用、发酵的东西。你有了这些东西，就可以招待别人。所以，我认为这些材料的日用性肯定存在某种联系。”

“西斯特·盖茨：多宝阁”展览现场，Prada荣宅，上海，.03.11-05.23摄影：AlessandroWang

陶器，可以从一坨无形的土通过陶艺师的手变成各种形状，“我们也逐渐学着去塑造我们的世界”，这是打通盖茨从陶艺家到社会活动家的渠道。

在对自己的身份追溯中，盖茨找到了一个突破种族、文化、地域界限的介质，一个最大公约数：土。盖茨曾在年威斯敏斯特大学国际会议发表关于陶艺的演讲时谈及“土”。盖茨的祖父在美国南方拥有大片土地，土地一代代传承。“农民”身份让盖茨重新反省与土地、劳作的关系。推翻“陶器”作为装饰品的中产阶级属性，回归到日常，回归到远古（作为占卜、祭祀的器物），回归到泥土。

“西斯特·盖茨：多宝阁”展览现场，Prada荣宅，上海，.03.11-05.23摄影：AlessandroWang

艺术于盖茨，就是一种如泥土般的存在，是最根基的信仰，是可以打破种族、阶层的壁垒的。年，在TED演讲现场，盖茨在贫民区空间改造，迎来了全体观众的起立致敬。演讲完毕，主持人提问：“你对美和艺术的重要性提出了许多令人信服的理由，但也有些人会质疑，认为应当把有限资金用在提升弱势群体的基础服务上。你如何对抗或这种观点？”

“西斯特·盖茨：坏霓虹”展览现场，油罐艺术中心，上海，.03.19-08.29

盖茨说，“我认为，美就是一种基础服务。”

文丨Panli

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