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MerryChristmas

toyouand

allofyourfamily!

-Merry-

Christmas

MerryChristmas

祝你圣诞快乐

叮咚，欢迎光临

欧美现代音乐剧实际上是从西方19世纪中叶的“轻歌剧”(LightOpera)，经由美式“音乐喜剧”(MusicalComedy)逐渐发展、演变而来的，直到20世纪40年代才被定型为“叙事音乐剧”(MusicalPlay)。然而,为了方便起见,它在英语国家中又常被人们简称为“音乐剧”(Musical)。由此可见，它只不过是个约定俗成的称谓。我们切不可据此就将“音乐剧”仅仅理解为欧美音乐剧——Musicale的唯一译名。其实，将它译为“歌舞剧”的也大有人在，只不过其意向仍然是指欧美的现代歌舞剧。从艺术分类学的角度来讲，所谓“音乐剧”(或歌舞剧)在广义上是泛指那些以音乐和舞蹈的方式来表达的戏剧,也就是王国维先生称之为“以歌舞演故事”的综合艺术。

作为人类社会共有的非物质文化财富,这种类型的戏剧形式不仅欧美有,东方也有;不仅现代有,而且古已有之。稍微有些历史常识的人都不难发现,中国实际上从公元前年以后就已经形成了载歌载舞的戏剧形式,只不过它在我国的戏剧史上曾先后被冠以“百戏”、“歌舞戏”、南戏”或“杂剧"等各种不同的名号罢了。这也就是说,我们了解音乐剧不能作茧自缚地将自己局限于一个狭隘的民族虚无主义观念内，否则只能走入机械模仿，依葫芦画瓢的死胡同。

中国现代原创音乐剧——时光轨迹

八十年代，“舶来品”西方音乐剧刺激了中国原创音乐剧的发展，许多中国艺术家投身于中国原创音乐剧创作，开启了中国音乐剧时代。

名段赏析——经典咏流传

《金沙》作为三宝老师的经典作品，其歌曲传唱广泛，许多中国观众的中国音乐剧启蒙就是通过音乐剧《金沙》。而《金沙》中的歌曲也成为了后来众多音乐剧学子的考学之歌，男生经典曲目《天边外》，女生经典曲目《当时》。可见《金沙》在中国音乐剧殿堂地位之高。

音乐剧《金沙》是为金沙遗址量身打造的，但它绝不是古蜀文明出示的一张单面的现代名片，在演绎古蜀文明的宏大叙事中，剧作渗透和表达了人类精神中具有普遍意义的意蕴，这些个超越时间、国度的意义和价值，构成了生活在现代潮流中的人们解读远古文明的心灵符码，音乐剧《金沙》也缘此具备了深厚的底蕴和超迈的风格。作为剧作的主要构架，《金沙》的唱词以其耐人寻味的文学性承载了对古蜀文明的深度开掘，并且以一种唯美的形式，得到表达。

第

一

开篇

火神仙从天而降，唱着统领全篇开场唱段的《蛋》。“在宇宙开始之前，就是一个蛋”。“蛋”首先是宇宙生成之前混沌一团的模样。这其实是关于创世纪的诗意陈述，创世纪之前的黑暗，是人类所能溯及的最深的渊源。据说原始人类对宇宙起源的猜想，来源于孕育在胚胎时的“第六感”，“蛋”的形貌，与现代科学观测到的星球诞生之前的漩涡星云极为相似。古人所说的“天人感应”也就是在人类没有窥见宇宙本源时，将生活事物与世界联想起来“我们的这个地球，也像一个蛋”而坚硬的蛋壳包裹、封闭着千年不死，生机勃勃的精灵，他们渴望着重见天日。

《重见天日》是地底精灵的告白，充满狂喜和渴望，唱来气势磅礴。这些精灵塑造的灵感可能来自于金沙遗址出土的珍贵乌木，乌木聚天地之精华，历经世道兴衰，寄托着古蜀王灵的悲欢祈愿。如同《山海经》中的迷谷树，有着指引方向的能力。它化为情感的依托，牵引着考古学家穿越千年漫长而迷茫的岁月，回到从前，重拾那古老而又灿烂的文明。

时代的脚步滚滚向前，不停地向前跑，意图摆脱古旧，而直到有一天我们重新回寻，追忆往昔。《梦里》把记忆比做落叶，叶片依旧而质地脆弱，叶脉清晰而颜色暗淡，仿佛叶片只是一个标本，毫无生气。落叶飘零，象征着过去的记忆，表达着我们对曾经生机盎然的生命如今归于寂然的悲思。无论曾经的他有多么强大的能量，创造了多大的价值，在他被时光带走的那一刻，“像断裂的翅膀，被风吹起。像垂下的手掌，失去力气……”，到底不复往日时光，有东坡居士“固一世之雄，而今安在哉？”之感。

“像神秘的消息，像难解的谜语，似曾相识，却记不起。”一片见证了年的枯叶，似曾相识，却记不起，是乍见与自己心灵相契的事物时的瞬时反应，常被解释为宿因前缘，由此揭示出了《金沙》与金沙遗址的姻缘联系，为后面剧情做了一定的铺垫。沙相信，在梦里，奇妙的月光可以唤醒她的生命，“一切终将重来，纵然是在梦里”。梦是与现实同在的魔幻世界，一种意念空间，跨越所有不能逾越的阻隔和疏离，同时与事实世界保持着连续性，虽幻犹真。古有“庄生晓梦迷蝴蝶”，梦自古以来就是我们寄托希望、祈愿的载体，朦胧的表达出人们的意志。

但是，必须有一种特殊的力量，打开梦幻之门。创作者从两性间神秘的吸引中激活了这种巨大的力量。两性情感是一种强烈的本能，同时是意味着深刻的精神投射。西方神话里这样解释两性间融合：从前，人类有两颗头颅，两个身躯，分别朝着前后两个方向，眼观八路，耳听八方，矫健灵活，力大无比，战无不摧，诸神忌惮人类的威胁将人类分成两半，让他们彼此分离，从此人类开始对自己失去的另一半的寻找，两性情感成为人生最本源的情感和动力。因此，年轻的考古学家在执着、专注的职业探索中不自觉地糅合了对异性的美好想象：“总有一天，我会找到什么，拔开尘雾和泥土，我会让她复活，总有一天，让她告诉我，她曾怎样的生活。”浑厚、深情、豪迈的男声直接诉诸波澜起伏的情绪本身，外化和强化了文词的情感内涵。副歌部分，曲调舒缓低徊：“是谁在那里温柔的呼吸，是谁的手把谁的手紧握……”一连串的设问，勾勒出剪影般静止然而是“富于孕育性的顷刻”，充满着生活的想象，使剧情跌宕生姿。“美丽的花纹是谁镌刻，为它涂抹颜色”，笔锋一揉，顺势将情节导入了剧作聚焦的时代和场景。而结句“青铜的光芒闪耀着，刹那间将夜空刺破”，则陡然给原本温情脉脉的情境打上一片突兀的光亮，强烈的不和谐感，以激昂沉痛的乐调，打断了娓娓道来所吐露的温柔抒情的韵味，给人一种梦醒魂断的感觉。音乐已停，可痛觉却久久不能平息，挥之不去。

与此呼应，《飞鸟和鱼》则唱出了太阳神鸟化身而成的女主角金和女伴小鱼儿纯真的少女情怀。从朦胧的憧憬，到热烈的体验，到离别后的伤感，到多年以后没有来由的怀想，不长的篇幅，跨越了整个情感历程。整个历程也与时代交织着，过去、当下、未来三种时间维度交迭于叙说之中，使情感经验在不同的视角下折射出多彩的色泽。曾经浓烈的感情，已深深嵌入心灵，无法剥离，淡淡的忧伤，深沉的喟叹，与全剧的悲剧气氛照应。

第

二

幕

花间

随着木头丑和沙穿越时空的旅程，故事在一千年前花蕊夫人的宴饮上展开一片旖旎的场景。《花间》旋律柔婉奔放，辞藻华美铺陈。这是从单调繁华生活中截取的片段，觥筹交错、推杯换盏之间啜饮青春不尽的欢愉放纵，眼波流转之际，是流连忘返香梦沉酣的缠绵。一种深度的沉醉，将片刻的繁华似锦无限放大。灯火通明的舞台、绚丽煊赫的色彩，弥漫飘浮的芬芳，曼妙轻盈的舞蹈，青春俊美的歌队，迷醉狂欢的表情，都旨在鼓动、招引远来的年轻人，这是充满诱惑的暗示记起她，看见她，在美丽的吹乐伎中认出金的面庞。带着失而复得的狂喜，将年的苦痛，投入到人类最古老永恒的节庆之中。

“在那记忆的门口，在时间的尽头，不会永远的错过，纵然黑夜像白昼，我的心像灯火，他一定会看见我。”热心的神仙于是上场助阵，花大姐、火神仙、木头丑、小鱼轮番上前，为沙描摹爱的“蛛丝马迹”：一个笑容，一句轻声的言语，一霎转瞬即逝的神色……都有着特别而复杂的含意。而沙在众神仙的暗示下饮醉了，只能将这场跨越千年的重逢延滞。这种情节的迂回，从内容上讲，符合我们矛盾而真实的心态，是一种极具回旋力量。尽管我们怀着强烈的渴望想要亲近所爱的人，但临了，真到了关口，我们又会绝望地退回到那个掩盖我们欲望平静的表面后头。“如果生活是一场冒险，爱情就是其中最大的冒险，我们自知只是扑火的灯蛾，未必能在燃烧的火焰中获得一心向往的新生。”诗人文森特?亚历山大呼唤爱人“一直过来吧”的祈使句，其实昭示的是一段无限趋近却终究无法达至的里程。一波三折的延滞将期待的发条拧紧，加剧了再次重逢的期待之浓重。

第

三

沙场

生与死，是人类先天就有的两种对立的倾向，在面对生死存亡的时候，一切都将向后排。所谓“向死而生”，死亡灭绝性的威胁，是对“生存意志”的最高刺激，因此第二幕花间在丰盈富足的太平盛世以沉酣迷醉的状态唤起的情爱，在第三幕沙场，被置于战火与死亡的催化之下，由此造成一种绝地险境之下的激情迸发与生命挥霍，以完成受阻滞的爱欲。这是一种强烈的冲击对比。

“旌旗的刺穿越了你的幻想，沙场，鲜红的血在夜的深处流淌，沙场……”战争的残酷性导致了对个体需要的湮没，对个体价值的轻忽，个体被缩略为盾牌阵里一个小点，绝对服从于整个阵列的进退，最高的荣誉是战死疆场、马革裹尸，最大的幸运是在严阵以待的队列里免于窒息。烈焰腾起之后，血流成河，尸横遍野，一片短暂的沉寂笼罩全场。沙场的主题重新响起，蜂拥而上的兵勇冲散了沙、金。又一次，在强烈的欲望与迫在眉睫的达成之间，我们看到了一段悲惨的分离。

沙的《天边外》与金的《当时》相互呼应着，同一时空还是不能在一起，明明已经成功跨越了千年时空的物理阻隔，而命运却是他们一次次分离。沙缓缓唱出《天边外》，“我说不出来，我想不明白”一次次的质问由厚重的男声托出，将质问命运的话语压抑流露，感情的压抑有时比爆发的力量更为动人。金将《当时》发出执着的哀歌。她仍然“不问缘由”地执着于“当时”，宁可“辛苦一世”，表现出知其不可为而为之的强悍与率真。如精卫填海、夸父追日等原始神话流贯一致的伟大精神，这种伟大精神的注入，在某种程度上，揭示了一个隐喻：我们考古，不仅仅为了还原历史，更深的层次上，是要从远古文明中吸取原始的力量，让渐行渐远的现代文明回返生命的本真。

第

四

幕

祭祀

“国之大事，在祀与戎”。原始人类是天生的艺术家，在其直观、感性的思维中，万物有灵，祭祀就是其通天达地、感应人神、交接物我的秘仪，在迷狂的节奏和恣肆的舞蹈中释放自我而与天地万物沆瀣一气、连接一体。而在金与沙的爱情天地中，那就是一个微缩的宇宙，法律于阴阳，则合于术数，金、沙的结合被升华为宇宙的宿命。祭典前的黄昏，沙、金再次相遇，熟悉而又陌生的感觉如同薄暮时明晦交汇的熹微光影。

月满的团圆见证了金与沙爱情的重逢。《月亮作证》《还有一个词汇》《万物有灵》如同为这份旷世奇缘作的三重礼仪：《月亮作证》见证挚爱明月如镜，照彻古今，见证一切，也回应一切；《还有一个词汇》揭示本源像大自然最浅显的现象，最恒常的规则，爱是生命之光，存在之本；《万物有灵》引征自然有生命，就有情爱，有快乐。最后以《不要什么天》狂放张扬的高歌象征压抑千年的爱欲在释放中达到高潮。

第

五

幕

尾声

月满则亏，水满则溢，欲望达到极致就是欲望的终结。故事的梦幻性质也决定了故事的悲剧结局。从极乐到极悲，陡转直下，仿佛要缓和这过于强烈的震撼，剧作采取了旁观的叙事角度，从情感的漩涡退出一射之地，让歌队来叙说结局：

“吹起你的叶子，让他忘记你，让他悄悄睡去……”忧伤、哀婉的歌声带着催眠一般的抚慰，对于无法平息的痛苦，睡眠是最好的蜜糖，如同忘记是本能的保护机制。这种悲剧性的终结，如彗星陨落，其炫目的美，面向被日常生活琐屑的渣滓消磨得麻木的心灵，重申爱情的价值，重塑生活的意义。

场景跳回到现代，金沙遗址的废墟上，孤零零的沙，茫然四顾，除了手里的太阳神鸟金箔，一切都消逝无踪，惟有刻骨铭心的感受真切实在。梦幻之旅的经历和体验，无疑会使沙的生命升华，更深入、更灵慧、更透彻地解密古蜀文明。怀着更深厚的热忱，更复杂的感慨，沙再次唱响了主题曲《总有一天》。正如纪伯伦所言：“爱是伴随我们存在的一种力量，它把我们的现在同世代人的过去与未来连接在一起。”如同这种连接，勾勒出了隽永而壮美，延绵不绝的生命火焰。

圣诞

HAPPY

NEWYEAR

快乐

圣诞钟声响起～

人生如蚁而美如神。

“在圣诞夜，美国纽约东区一栋老旧楼房顶层的简陋公寓，里面住着社会边缘的七个年轻人。罗杰是一名落魄的摇滚歌手，因吸食海洛因染上艾滋。马克是一个不太成功的电影工作者，因为收入有限，跟罗杰一起分租公寓。马克的前女友莫琳因为喜欢同性的乔安，抛弃了马克。乔安是个公设的辩护律师，对于一些社会运动相当积极，现在她们两人已经同居。班尼是公寓的房东他总在催促房租上不近人情。柯林斯时一个电脑奇才，也是艾滋病的带原者，他在一次被抢劫后遇到了异装皇后安吉拉他们很快就互相吸引了。邻居咪咪是个美丽的舞者，在她和罗杰初遇的时候他们就被对方吸引了，但咪咪是个有毒瘾的人，也是个艾滋病的带原者，他们在一起，注定会有许多问题……”

一群“问题青年”的故事就在圣诞夜拉开大幕。《吉屋出租》来到中国也是第一次将“边缘化”人群拉到大幕上，带进人们到视野中。将自由，平等，包容，传递给每一个人。《吉屋出租》中艾滋病毒笼罩着七个年轻人，也是美国“毒瘾与艾滋”的时代缩影。当时的医疗技术相比现在是远远不足的，而在当时，患艾滋像是死神的镰刀已贴在人命运的脖颈上，已经被判死刑的人们却将自己生活绽放出了灿烂的花火。向死而生的波西米亚精神是音乐剧所歌颂的，面对死亡，他们并不害怕，一旦丢失了尊严和体面，会是比死亡和疾病更加痛苦的事情。体面的人是高贵的，这种高贵无关财富，也不专属于任何阶层。《吉屋出租》的空前成功，是千禧末代的时代骊歌。

圣诞钟声响起，希望正处于苦难的万物都可以得到平息与抚慰。

NoDayButtoday！

趁今天，用力爱！

敬明天，静自由，敬平等

敬爱与美。

HAPPY

NEWYEAR

责任编辑｜李茂华

本文作者｜陈宇赟

图片编辑｜赵芮