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一提到吉他你会想到什么？是历史悠久的Martin原声吉他，还是定义经典的Fender，Gibson电吉他？量产还是手工？复古还是现代？No，No，No，这些吉他都太"普通"了.....

先看看下面这个发生在不久之前略带惊悚的趣闻——

美国佛罗里达州一位自称「PrinceMidnight」的音乐人，在社交媒体上晒出自己用已故舅舅的骸骨做成的电吉他。用来纪念自己在摩托车事故中去世的舅舅，并把它命名为「Skelecaster」。

虽然被很多人怀疑有炒作的嫌疑，但是先抛开真假不谈。这把骸骨吉他的外观确实足够怪异惊悚，而且居然还真的能正常演奏。

不得不说，这款超级硬核的电吉他确实震惊了诸位网友们。其实除了这个奇葩案例，吉他界的”发明创造家“们，本着万物皆可成吉他的原则，制造过无数造型奇特的”作品“。

今天我们就一起来看看这些吉他背后的故事~

奇形怪状派

这个流派是我们身边比较常见的类型。从经典的Jackson，B.C.Rich等异形琴，到现在各大厂牌定制款或设计师的特别款，都比较青睐在吉他的外观设计上做文章，来展示自己高超的做工，吸引吉他手们的眼球，扩大品牌知名度。

B.C.Rich琴型一览

为了兼顾演奏性和创新性，这一派吉他的工艺往往会具有复杂的雕刻和镶嵌，不同于普通吉他的拼接和材料，或者仅仅是一个朴实无华却打破固有印象的逆天设计......

1.多弦吉他——大不了拿去做搓衣板

你的吉他有几根弦？6？7？8？这怎么能够？

年10月22日，Youtube音乐区知名博主JaredDines（后文简称为JD）在社交媒体上发布视频，当场砸碎了自己刚定制的一把价值美元的17弦吉他，并直接炮轰制琴师有欺骗行为，吉他做工差。

JD疯狂砸琴

这场砸琴风波，也让很多爱好者大概猜到了JD疯狂的想法。随后在年4月，JD拿着自己全新定制的17弦吉他录制了Djent的演奏视频。观众们第一次看到了这把17弦野兽。也就是从这时开始，造型夸张的多弦吉他开始成为网红一般的存在。

Djent视频片段

JD之所以要设计17弦吉他，是为了纪念过去的年。这把吉他由中国的厂牌10S吉他定制完成。

之后不久，SteveT等一批油管音乐区UP主，都拿出了自己的多弦吉他，而且一把比一把夸张。大概就是这时开始，比谁的吉他弦更多，成为了Youtube音乐区网红们一年一度的「整活儿」项目。

SteveT演奏20弦吉他

在一众网红和吉他爱好者的推动下，吉他从17弦增加到了20弦，又暴涨到了36弦。夸张到酷似搓衣板的多弦吉他，就以这样一种奇妙的形式，在吉他界有了一席之地。

JaredDines在Djent视频中演奏的全新定制的20弦吉他

在设计方面，大多数的改进都是为了多弦而服务的。以上文的17弦吉他为例，整琴横跨三个八度，最细的弦定音为A，最粗的弦定音为E。

琴颈一般采用多片木材拼接，以承受多根琴弦的巨大拉力。拾音器的选择，也要满足能够拾取不同粗细琴弦的震动。制作这样一把琴，可以说是费时费力。

2.ReverseFlyingV——官方乱搞最为致命

先不多说，直接上图吧~

Reverse（反向）FlyingV

上面的图片可能很多人都看过。但你肯定想不到，反向FlyingV这个雷人的设计，居然出自Gibson官方之手。直接把所有的棱角都做成了反向。你说它酷吧...好像也没那么酷，有种蠢萌的感觉。暂且只能用「清奇」来形容吧~

传统的FlyingV

ReverseFlyingV是Gibson官方用来纪念FlyingV诞生50周年的产品。第一批于年生产，产量只有只。但是销量却出奇的好。于是年，Gibson再版生产了支反向FlyingV，白黑原木色各支。

在木材方面，ReverseFlyingV沿用了桃花芯琴体+桃花芯琴颈+玫瑰木指板的经典配置。搭配了两颗57Humbucker双线圈拾音器。所以音色上还算是对传统FlyingV的忠实还原。

年再版的ReverseFlyingV

ReverseFlyingV可以说是对于经典的大胆颠覆。反向琴头+反向琴体这种突破常规的设计，恰好成为了它的成功之处。

当然，除了上面两个典型案例，还有不少吉他都拥有让人啧啧称奇的外观——

由层层堆积的乐高积木和环氧树脂制成的「LEGOcaster」；

尽管是Gibson的琴型，但是制作团队还是特意把它命名为LEGOcaster

只有你想不到，没有他们做不出的ESP展会定制吉他；

具有哥斯拉外观的ESP吉他，价值美元

以及那些一战封神的展会限定版；

用精细的雕刻和高端的木材打造而成的美人鱼吉他；

最后简单总结一下，这一类吉他为了优化外观，基本放弃了演奏性。奇形怪状的琴体大大增加了演奏难度。同时在重量，音色方面也有一定的短板。它们更趋向于艺术品和创意作品，实用性并不是很强。更何况成本高昂导致价格不菲，所以饱饱眼福就足够啦~

乐手定制派

一提到Slash你会想到什么？皮衣皮裤黑礼帽，当然还有那把经典的Gibson吉他。

乐手和乐器总是紧紧地绑定在一起。一把有标志性的乐器可以成为乐手的代表。乐手对音色和音乐的理解，与制琴师的创意发生碰撞，往往会诞生出很多出人意料的设计。

1.Prince的吉他

Prince作为美国最具影响力的音乐家和演奏家，在他辉煌的一生中留下了无数脍炙人口的作品，横跨Funk，RnB，Soul，Jazz，Country，Rock等多种风格。成为很多后辈学习和模仿的范本。

同时，身为乐手的他，在所有演出现场几乎都背着吉他。除了经典的Telecaster和Stratocaster。Prince还使用过一些极具标志性的吉他。Prince夸张的舞台表演，搭配上颜色绚丽造型奇特的吉他。在很多粉丝心中留下了深刻的印象，这些吉他也成为了专属Prince的符号。

①Cloud（云）吉他

Cloud吉他的原型为Sardonyx贝斯。20世纪70年代，Prince的贝斯手AndreCymone买下了这把贝斯，并在之后Prince《WhyYouWannaTreatMeSoBad》的录像带中出镜。

Sardonyx贝斯

AndreCymone在录像带中演奏Sardonyx贝斯

CloudGuitar的诞生，最初是为了服务于Prince主演的自传电影《PurpleRain》。由制琴师Knut-KoupeeMusic的DaveRusan为Prince定制。之后Dave又为了Prince的“PurpleRain”巡回演唱会定制了三把Cloud吉他。从年至年，再从年至年，它成为Prince现场表演的首选吉他。

后来，AndyBeech进一步修改了Cloud吉他的模板。由Schecter（吉他品牌）进行改良后的生产。变化包括拾音器，硬件和琴型的变化。20世纪90年代，ZekeClarke继续改造Cloud。

Cloud现今据说只有13把还留存于世，其中两把为初代作品，11把是后面的改进作品。DaveRusan制作的其中一把Cloud被重新粉刷成黄色，现在在Smithsonian博物馆中收藏；橙色的Cloud吉他被收藏在PaisleyPark；深蓝色的Cloud吉他——TheCloud2/BlueAngle在年被拍卖。

Smithsonian博物馆中收藏的Cloud吉他

收藏在PaisleyPark的Cloud吉他

被拍卖的TheCloud2/BlueAngle

②AuerswaldSymbol吉他

AuerswaldSymbol吉他是Prince在年代中期使用的电吉他。由制琴师JerryAuerswald为Prince打造。

在年，Prince和TheNewPowerGeneration乐队发行了他的12张专辑，专辑封面上只带有一个不会发音的符号，后被称为LoveSymbol＃2。该符号被解释为是男性（♂）和女性（♀）符号的组合。

Prince专辑封面的符号

AuerswaldSymbol吉他的外观便是由这个符号演化而来。第一版的AuerswaldSymbol吉他是金色的，搭配枫木指板，EMGhumbucker拾音器，和定制琴桥。这把吉他曾出现在Prince歌曲《Gold》的录像带中。

《Gold》录像带中，Prince演奏AuerswaldSymbol吉他

Prince后来在《IHateU》视频中使用了黑色的Symbol吉他。那年下半年Prince又使用白色的Symbol吉他来演奏《Emancipation》专辑。

《Emancipation》专辑封面

随后Schecter制作了同款的紫色版本，名为「Habibe」。Prince也在后续的演出中使用了这个版本。

紫色版本的AuerswaldSymbol吉他

从这时开始，这个符号和这把吉他，就与Prince紧紧地绑定在一起。但是由于AuerswaldSymbol吉他的特殊形状和构造，以及Prince习惯于将其吉他抛向空中。导致只有原始的金色版本得以幸存。被收藏在佩斯利公园（PaisleyPark）。

③PurpleSpecial吉他

这可以说是Prince生前的最后一把吉他。

年，Prince在伦敦停留21天，来宣传自己的新专辑《PlanetEarth》。与此同时，英国的钢琴演奏家/制琴师SimonFarmer刚刚做好自己的第一把吉他，并将它命名为G1PurpleSpecial。

制琴师SimonFarmer

他兴奋地把吉他拿给朋友们看，朋友们都表示：这把琴一看就是Prince会喜欢的那种，似乎是给Prince量身定做的。

于是Farmer受到启发，他抛下所有工作，专心改进这把吉他。水滴形的琴体，紧凑的边缘设计和指板的弧度，都让这把琴变得更容易弹奏。Farmer还专门为Prince在指板上制作了碳纤维镶嵌。

但随着时间一点点流逝，眼看就要到了Prince离开伦敦的日子。但是由于Prince的行程安排紧凑，Farmer尝试了各种途径，始终无法与Prince取得联系。

让人遗憾，直到Prince离开伦敦那一刻，他都不知道这把吉他的存在。而PurpleSpecial吉他仍然孤独地躺在Farmer的工作室里。

但关于Farmer和这把吉他的消息却悄然流传开来，并引起了很多人的注意。年1月，英国杂志《Guitarist》对Farmer的吉他给予了积极评价。Prince的粉丝大力支持，在社交媒体和各种在线粉丝论坛上进行分享。并把它被称为「被Prince遗忘的吉他」。

Farmer在工作室制作吉他

Prince离开华纳兄弟公司后，他开始利用网络去传播音乐，并在网上与歌迷互动。年前后，PurpleSpecial吉他的粉丝开始在推特网站上发布其图片推文。终于，Prince注意到了这把「为他而生的吉他」。

功夫不负有心人，年2月，Prince的朋友，也是乐队的前鼓手KirkJohnson，向Farmer发送邮件，表示想订购这把PurpleSpecial吉他。

Farmer在得知了这个消息之后，兴奋地表示：「我一开始还以为是恶作剧，直到接二连三的邮件发来。九年前，我制作了它。每当我在工作室的角落里看到它，都会觉得很落寞。但是现在，它已经在运送给Prince的路上，真的难以置信！」

吉他到手之后，Farmer收到了来自于Prince的认可和好评。几天后，Prince希望Farmer可以为他制造一把类似于PurpleSpecial的新贝司。年4月16日，就在Prince去世的前几天，他向大家正式公布了他的全新PurpleSpecial吉他。这把吉他也成为了Prince生前的最后一把琴。

Farmer为Prince定制的贝斯

故事的结局算是圆满，Prince最终没有错过Farmer和他的PurpleSpecial吉他，Farmer也实现了为Prince制琴的理想；

但这个结局也令人唏嘘，Prince甚至还没有在公开场合使用过这把吉他，就离开了我们。我们也再无缘看到舞台上那一抹标志性的紫色，和那个才华横溢的「王子」。

2.Pikasso吉他

如果说Prince是人比琴出名，那么下面这位一定是「未闻其人，先见其琴」。

四根琴颈，两个音孔，5条琴桥，42根弦，6.7kg的重量。没错，这个庞然大物就是Pikasso吉他。

年，融合爵士吉他演奏家PatMetheny找到同为吉他手的LindaManzer，希望他可以为自己制作一把拥有「尽可能多的琴弦」的原声吉他。经过整整两年，多个小时的制作，Pikasso吉他终于完工。

PatMetheny演奏Pikasso吉他

在用料上，背板和侧板为印度花梨木，德国云杉面板，桃花心木琴颈，乌木指板。琴桥搭载了当时最先进的压电拾音系统，可以精准均衡的拾取琴弦的震动。

由于整琴过于庞大，而且琴颈是由上到下排布。为了在演奏时不遮挡视线，吉他面板被设计成倾斜的。靠近腿部的一侧琴体较宽，靠近手肘部的琴体较窄。这样从上向下看，就不会被琴体挡住视线。此外，经过Syclavier音色系统的处理，这把琴可以发出很多独特的声音。

除了上面这两位，还有不少吉他手联合乐器公司，开发出脑洞大开的设计——

Gibson的迷惑外观不止有ReverseFlyingV，还有为ZAKK设计的签名款吉他；

这把琴的设计似乎是把SG的上半部分和FlyingV的下半部分拼接在了一起

Musicman为St.Vincent定制的签名款吉他，这个琴体形状真的是一言难尽；

在这一类吉他上，乐手们把自身对于音色的取向和外观的审美最大化。制琴师在实现的过程中也会融入自己的巧思。但相比于单纯的乐器，吉他和乐手之间的羁绊和故事，才是最闪闪发光的部分。

高新科技派

随着时代的进步，很多先进的技术和创新的材料融入到了吉他制造领域。科技的融入为吉他音色和演奏体验，甚至是演奏方式都带来了不小的改变。

①MIDI吉他

如果把电子琴和吉他杂交，会获得什么？

YAMAHAG10MIDI吉他

CASIODG20MIDI吉他

没错，这就是电子吉他。在吉他的外表下，隐藏着Midi合成器的内核。简单点说，就是把合成器上的黑白键盘，变成了吉他上的六根琴弦。

传统的电吉他是通过拾音器拾取木材和琴弦的震动，转化为电信号。而MIDI吉他拥有截然不同的设计思路，它是按照MIDI键盘的原理，通过按压琴弦和品格并配合琴弦振动，来进行发声。同时吉他内置的芯片还会对声音进行处理，做出各种变化。

MIDI吉他音色展示

小小的一把MIDI吉他上，鼓机，Loop，吉他，贝斯，合成器的音色一应俱全。拥有这把吉他，实现一人乐队再也不是梦。如果你还不会弹奏键盘，那搞一把MIDI吉他上手玩玩也是不错的选择。

用MIDI吉他玩单人乐队

②绝对音准吉他

这看上去是一把普通的吉他，但是仔细瞅瞅。不对，这个品丝......好吧，可能有的人强迫症已经犯了。然而这歪歪扭扭的不规则品丝，就是这把吉他上最具巧思的部分。

要想弄清楚这种品丝设计的意图，我们就要先了解普通直品丝的缺陷在哪儿——

普通直品丝

常规的直品丝及其位置排布是基于「十二平均律」的原理制造的。简单理解就是将一个纯八度按照波长比例平均分成12等份。但问题就在于，基于十二平均律划分的品不能保证绝对精准。然而很少有人能够注意到这种细微的差距。

十二平均律示意图

那么我们不妨拿起手边的吉他，做一个简单的小实验——

第一步：弹奏G大调和弦，然后调弦，使得G大调中的所有音都处于准确的音高。

第二步：保持这个状态不要调音，然后直接弹奏D大调和弦。虽然整体听是比较和谐的。但是如果你打开调音器，进行单根弦的演奏，你就会发现其实D大调的和弦音已经不像之前调好的G和弦一样处在精准的位置。

测试之后，和G和弦下调整后的标准音高对比数据如下：

高音E弦（按在升F）：-1cent

B弦（按在D）：+3cent

G弦（按在A）：+4cent

D弦（开放D）：0cent

通过数据我们可以更直观的发现，在切换和弦之后，音准已经发生了变化。而这些细微的变化，就是平均分配导致的结果。直品丝是一种折中的解决方案，但在切换和弦时不能保证绝对的准确。

绝对音准品丝

TrueTemperament（绝对音准）品丝的出现就很好解决了上面的问题——经过精密的计算，品丝以一定的弯曲度排布，而不再是平行分布。这相当于是把一根品丝的某些部分向前或者向后移位，使每个音符在演奏中都可以时刻保持准确。

我们可以通过视频中和弦的变化感受音准是否发生改变

怪是真的怪，但科技含量满满。很多吉他品牌已经把TrueTemperament作为一个选配项目，加到吉他制作中，如Strandberg，Mattisson等。不少演奏家也开始青睐这种独特而有效的设计。

SteveVai把绝对音准品丝加装到7V上

DirtyLoop乐队贝斯手HenrikLinder使用的签名款Mattisson贝斯

加装了绝对音准品丝的Strandberg吉他

除此之外，还有不少值得称道的黑科技产品——

由金属框架和木质面板组成声学结构，具有可拆卸拾音器和多功能电路的RELISHGuitar；

琴体采用碳纤维合成材料制成的Aristides吉他；

简单做下总结，材料和技术的革新，对于吉他的影响可以用「改变」和「突破」来形容。或者是在某些属性，如功能，手感，稳定性，便携性上的提升。

但是任何事物都有两面性。这些高新科技的产物和传统吉他相比，依然存在着很多不足。甚至有些已经脱离了吉他的范畴。要想适应它们，玩家可能会花上不少时间。当然，观点见仁见智。如果是你，会选择让这些黑科技出现在你的吉他上吗？

奇特的外观也好，高新的科技也罢，亦或是乐手钦点的设计产物。这些都代表了制琴师和品牌方的匠心。有些作品成为了成功的商业案例，有些成为了观众心中乐手的标志。

文章内提到的你最喜欢哪个？

你买过”奇形怪状“的吉他吗？

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