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如果有人和你说:“Idontdofashion.IamFashion."我不做时尚,我就是时尚。你是什么感觉?这人也太霸气了吧?
今天我们就来聊一聊说出这句话的霸气时尚女王——可可·香奈儿。本篇万字原创干货文章为你深度拆解三个问题:
01、她出身卑微,是如何逆袭创造经典奢华品牌的?
02、她的品牌为何在她去世之后还能经久不衰?
0、她成就传奇个人品牌的过程有值得我们借鉴的地方么?
相信不管你是个体创业者或品牌主理人,还是企业高管或职场新人,都能从本篇文章中获得有益的启发。
香奈儿超越时代、超越行业的影响力
前法国文化部长安德烈·马尔罗有言:“20世纪的法国,有三个人将名垂青史:戴高乐,毕加索,香奈儿。”
伊丽莎白女王曾说:“当你找不到合适的服装的时候,就穿香奈尔套装没错。”
《时尚简史》:香奈儿被《Vogue》称为“时装界的福特”,原因是她像美国人福特建立汽车王国一样,建立了产业化、大众化的服装体系。
近日,在香奈儿春夏高级成衣系列发布会,你会看到模特们自在的台步,各不相同的定点,甚至还能在某个不经意的娇俏转身之间,看到她们与台下摄影师发生有趣的即兴互动。这个历经百年的品牌依旧这般自信,创始人可可·香奈儿的独特个人魅力已经深植到这个品牌的灵魂深处,让它随着时代变迁依然能牢牢吸引不同年龄的消费人群。
年12月,世界品牌实验室编制的《世界品牌强》揭晓,香奈儿排名第4名。
香奈儿成就传奇个人品牌有以下七个秘诀:
1、清晰的自我认知
年8月19日,一个狮子座的女婴在法国一家济贫院出生了,由于接生她的工作人员名叫“加布里埃”,所以也给她取名加布里埃·香奈儿(GabrielleChanel)。6岁时候,母亲去世,父亲狠心把小加布里埃和妹妹送进了修道院下属的孤儿院,自己则去浪迹天涯跑生意。
母亲的早亡和父亲的不负责任,在小加布里埃心中留下了难以消除的影响,同时也造就她倔强自强的个性。上帝的无动于衷也让她越来越明白,能依靠的只有自己。
年,22岁的加布里埃在法国中部城市——穆兰开始打两份工,白天在一家服装公司做缝纫女工,晚上则在一个叫“圆亭”的咖啡歌舞厅(晚上可以喝酒)做歌手。一首叫做《谁看见了可可WhohasseenCoco》的欢快小调唱红了她,人们开始称呼她可可Coco。也因此,香奈儿此刻拥有了成为歌手的梦想。
怀揣出人头地的想法,香奈儿来到法国中部的著名度假胜地维希小镇(Vichy)参加一个歌舞俱乐部的海选面试,但是凭着仅会的两首歌和没有识别度的嗓音,她的梦想迅速被浇灭,她黯然地打道回府。
上帝看似给她开了点门缝,但又突然把门缝关闭了。
命运的转折点再次到来。一次偶然的机会,香奈儿在“圆亭”咖啡歌舞厅里结识了法国贵族(世袭男爵)军官艾提安·巴勒松,并很快和他去了他在巴黎近郊的庄园住了下来。
△香奈儿女士与艾提安·巴勒松
庄园里经常出入名媛贵妇,有些甚至还会住在庄园。香奈儿简约凝练的独特穿衣品位和风格时不时地吸引到她们的注意,慢慢的这些贵妇会询问香奈儿关于帽子、配饰、服装方面的穿搭建议,香奈儿也开始为她们提供整体形象造型建议,甚至是帽子的修改和定制服务。贵妇们对她也越来越信任、越来越依赖。
香奈儿在修道院习得的针线功夫,加上自己的独特眼光和品位,在认识军官巴勒松后,在他的庄园,为那些名媛贵妇赋予了价值,并得到了正反馈。香奈儿终于探索到了自己的优势在什么领域能绽放出价值。这次,上帝为她彻底打开了大门!
香奈儿的自我认知之路给我们两个重要启示:
(1)像香奈儿这样的传奇人物对自我的探索和认知也不是一蹴而就的。我们需要抱有勇敢尝试和保持耐心的精神去探寻自己的独特优势。
(2)尽早认清自己的优势和劣势,然后把优势投射到正确的时间和空间,这是成就香奈儿传奇个人品牌的必要条件,也是我们打造个人品牌至关重要的第一步。
2、崇高的使命愿景
如果香奈儿只是发挥自己的优势特长,为庄园里的贵妇们提供一些专属服务,那她充其量也只能成为一名称职的形象顾问兼裁缝。法国不缺一名合格的裁缝,但时代呼唤一名时尚先锋。
让香奈儿真正脱颖而出,从一个用技能换收入的裁缝发展成有开创性的、跨时代的时尚大师和精神符号的关键节点是她脑海当中产生崇高使命感和愿景的那一刻。
从小的悲苦经历加上目睹那时法国女性按照遗留下来的巴洛克和洛可可风格进行穿衣打扮,将自己束缚在那些束身衣和繁琐配饰里,极尽所能讨好男权社会的审美需求,不仅丝毫没有舒适感,而且还极大限制了行动的自由,于是香奈儿决定大胆创新。
△香奈儿女士与亚瑟·卡佩尔
她从第二任男朋友英国富商卡佩尔的马球衫上获得灵感,参照男式衬衣的样式,亲自设计和缝制了属于女子的运动型休闲套装。它遵从了香奈儿一贯的审美风格,简约低调而又优雅大方,衬衫线条简单,宽松舒适,下摆松松地垂着,腰间随意系着同色系的腰带,尽显潇洒之风。
香奈儿的审美观颠覆了过度塑造人体自然曲线的陈旧观念。对此,香奈儿对外宣称:“时尚,就像一道风景,呈现出心灵的状态,我的时尚正呈现了我的心灵状态。”
她的使命已经不是缝制几件衣服这么简单了,而是要把女性从禁锢自己的服饰中解放出来,走向真正的舒适、自由、优雅和自信,她为服饰注入了精神上的、划时代的意义。这种精神上的意义也突破物理介质和时空的束缚,穿越几个时代,成为Chanel这个品牌的灵魂所在。
有这样的使命感做支撑,香奈儿的时尚事业进入开挂模式,无数粉丝在她的店门口排队,顶流媒体(像Vogue杂志)争相采访她,名人富商(像威斯敏斯特公爵)都想结交她,很多有才华的人(像毕加索)都想和她合作。她开始设计更多的产品,不局限于帽子服装,还设计开发时尚珠宝、香水等,为更多的女性服务。
香奈儿的追寻使命感之路给我们两个重要启示:
(1)拥有使命感会倒逼自己不断进取和进步,战斗值暴增。
(2)拥有使命感会极大凝聚众人的力量,领袖值暴增。
、专属的视觉风格
年,香奈儿品牌史上第一家女帽店在巴黎康朋街21号开业了。
此时的巴黎是个欲望弥漫,优雅横行的城市。在这座城市中,香奈儿找到了她想要的。周围的一切都为她带去灵感,横纹水手杉、男士外套、诺曼底的晴空。
然而入眼的女人们却裹着紧身胸衣、繁复的裙衫。香奈儿看着五花八门俗气的礼服,无法忍受的表示:“我要让这些女性都穿上黑色”。黑色在香奈儿手里变成最纯粹的颜色,令她的事业更上层楼,小黑裙由此诞生。
香奈儿成就自己传奇个人品牌有一个极其重要的法宝:创建专属的视觉风格。
一个世纪来,香奈儿几乎与这些视觉风格语言划了等号:黑白色系、极简线条、珍珠项链、山茶花、双C标志……并且这些元素都在后续不同产品的设计里被持续体现和反复运用,材料、设计、科技可以随时代变化,但是这些元素还是在支撑着香奈儿个人以及Chanel品牌的视觉风格,更是香奈儿的精神外化表现。
香奈儿挑选这些视觉风格元素并非凭心情随意为之,而是有着深刻历史含义或寓意的。每个元素背后的故事都能让客户群体产生情感上的连接和共鸣。看似是视觉上的效果,但又是情感的催化剂,这是香奈儿非常擅长的地方。
山茶花是香奈儿经常运用的一个视觉元素,是她的著名象征。但为什么不是菊花不是茉莉呢?这里面还大有文章。
被香奈儿视为一生最爱的英国富商——亚瑟·卡佩尔第一次送给香奈儿的花就是山茶花。后来两人处于热恋中,卡佩尔突然因车祸去世,导致香奈儿伤心欲绝,久久无法恢复。山茶花自然成为追忆爱人的一种永恒象征。此外,香奈儿最喜欢的小说和舞台剧《茶花女》中,主女人公玛格丽特就是卖山茶花的,同时也是一个交际花,尽管如此她在小说中仍然是纯洁的化身。不过这个善良的女子最后却没有得到很好的回报,她最终死于肺痨,悲剧收场。香奈儿每次看这个舞台剧都几乎从头哭到尾,让她产生极大的共鸣,甚至因为很大的抽泣声而引来观众的怒斥。“那个可怜的茶花女就是我的一生。”香奈儿曾说。
△山茶花元素
由于山茶花在香奈儿心中有如此重要地位,它会以不同形态呈现在香奈儿的生活氛围和作品之中。在她康朋街1号公寓的客厅里,山茶花在水晶吊灯上绽放着晶莹剔透的光芒;在她的中国乌木漆面屏风上,亦能觅得山茶花的芳踪;在年的新款腰带设计中有山茶花的形态;后来在印花织物上、在纽扣上,在经典小黑裙上,在时尚配饰上和高级珠宝上,就能发现山茶花的形态。
直到如今,当香奈儿的个人身影早已消失在历史的光晕之中,香奈儿品牌却依然在每年将2万至4万朵手工制作的山茶花饰品,送往全世界的精品店。透过山茶花高级珠宝、时装饰品等神奇创作,人们仿佛依然还能看见香奈儿与山茶花的永恒故事。
香奈儿创造专属视觉风格之路给我们两个重要启示:
(1)个人专属视觉风格是个人品牌最有效、最快速、最有力的表达,也是为个人品牌获得粉丝、获得有流量的有效途径。
(2)个人专属视觉风格是你被受众深刻记住的“图形索引系统”和“记忆之锚”。
4、独具魅力的人设
跟香奈儿接触多的人一定不会怀疑她拥有一个“有趣的灵魂”。除了出众的时尚品位、产品设计能力和“不成疯不成魔”的工作态度,她还不断丰富自己的兴趣爱好,锻造自己多维度多彩度的“人设”。
香奈儿的个人崛起经历,和其他大部分传奇人物一样,总会给人类似的一种感觉:这些牛人一旦开挂时刻到来,总在一些关键节点知道自己该干嘛,而且节奏感无比的恰到好处。正所谓“每个点都踩的刚刚好!”
还记得她的第一任男友贵族军官巴勒松么?自从香奈儿住到巴勒松的大庄园里开始,她就开始了每个点踩得刚刚好的节奏了。与其说她作为情人住在这个庄园里,还不如说她作为一个充满“饥饿感”的学生进到一所社会大学、一个崭新的人际网络世界。在这里她不仅探索到了自己的优势和价值所在,更重要的是她接触到了各种上流社会的人,看着、听着、学着、模仿着他们的社交方式和勾兑方式,逐渐也掌握了与这个世界的人交流互动、利益交换的游戏规则。
聪慧的香奈儿更是琢磨出来要打造怎样的“人设”才能天然的吸引这些上流社会的人,让他们喜欢你、爱跟你做朋友、愿跟你交往,甚至不惜打破阶层的壁垒。
巴勒松的庄园里有个很大的马场,平时经常举办赛马会和马球赛。骑马在当时是上流社会的“标配”文化娱乐项目,有点像现在的高尔夫,有着极强的社交属性,贵族女人们为了观摩赛马会还配上华贵隆重的服饰。香奈儿进到庄园没多久,就给情人巴勒松提出要求,自己要学骑马。而且她暗地里给自己下了个死命令:必须在2天时间里学会,一旦秀出来,骑马技术要令人们震惊。
靠着坚忍不拔的毅力和自信的心态,香奈儿掌握了非凡的骑术,不要说那些名媛贵妇远不如她,就连有些经常骑马的男士都不如她精湛,这不仅令巴勒松刮目相看,也给那些上流社会的绅士和贵妇留下了深刻印象。
用同样的心态和学习力,香奈儿继续在庄园里学会了葡萄酒品鉴、美食鉴赏、艺术欣赏、开车等在上流社会很流行的项目。她也逐步构建起多维度有魅力的“人设”:有品位、会设计、懂生活、懂艺术、会社交……不知不觉中,她为自己打造了一张直通上流社会的通行证。
香奈儿打造魅力人设之路给我们两个重要启示:
(1)“人设”是这个世界识别你、记住你、调取你的重要索引系统!
(2)你有什么样的“人设”就决定了你能连接到什么样的人。
5、非凡的吸睛故事
香奈儿有着非同寻常的讲故事能力,而且她本身就是取之不尽、用之不竭的故事素材来源。颠沛流离的人生遭遇、自强不息的人生态度、曲折丰富的情感经历、时尚女王的修炼登顶、沉沦之后的东山再起……这些都是传记作家们、影视剧导演们梦寐以求的创作素材,很多剧作家们都不敢这么写,但就是汇聚在了这样一位传奇女性的身上。
(1)故事第一次被搬上舞台
香奈儿成名之后,在她康朋街1号的工作室,登门拜访的人总是络绎不绝,本质上都是索要不同的东西。有要新款服装的客户、有要合作的商人、有想结识她的各种社会名流……有一类人索要的东西很特别,就是关于她的人生故事。舞台剧导演和电影导演们都认为香奈儿的精彩故事是香饽饽,能打动很多人。他们一直尝试,但几乎没人成功过。
20世纪60年代,美国百老汇著名制片人弗雷德里克·布瑞森酝酿多时,带着妻子从美国来到康朋街拜访香奈儿,为了获得她好感,他跟香奈儿用法语交流,陪她一起晚餐,介绍一些男性绅士朋友给她,听香奈儿侃侃而谈,静静的欣赏她有力而富有情感的肢体动作。
最终布瑞森用真诚打动了香奈儿,让她同意出售她的人生故事,并由布瑞森投资拍成音乐剧。当中又经过种种曲折,最终这部话题性十足的名为《可可》的音乐剧于年12月27日在百老汇的马克·赫林格剧院首演,由著名影星凯瑟琳·赫本扮演香奈儿。
这是香奈儿的故事第一次被搬上舞台,此时香奈儿也已经是86岁的老人了。
(2)天才般的故事提炼者和述说者
值得一说的是,香奈儿自己就是一个天才般的故事提炼者和诉说者,她用她特有的极富洞察力和穿透力的视角审视自己、审视女性、审视这个世界,用她凝练、有力量、有哲理性的语言进行提炼和表达,形成香奈儿独有的金句表达方式。她的很多经典语录和金句流传至今,依然被很多人和媒体频繁引用。
关于人生
“我的生活不曾取悦于我,所以我创造了自己的生活。”
“与其在意别人的背弃和不善,不如经营自己的尊严和美好。”
“你生命只有一次,还是有趣点好。”
“想要无可取代,就必须与众不同。”
“如果你难过,就多涂点口红然后进攻吧。”
关于时尚
“我不做时尚,我就是时尚。”
“时尚易逝,风格永存。”
“简洁是所有真正优雅的基调。”
“有些人认为奢华的反面是贫穷;但其实不是,奢华的反面是粗俗。”
“女性的身体在礼服、花边、胸衣、内衣和垫料下面汗流不止,是我解放了她们的身体。”
“时尚并不仅仅存在于连衣裙中,时尚存在于空气中,是风带来了时尚,我们推动着它,呼吸着它;时尚存在于天上,也存在于碎石路面上;时尚无处不在,它存在于思想风尚中,也存在于重大事件中。”
关于名气
“每一个人都想见我,我成了一个大名人,也是从那个时候开始,我开创了一种时尚——像明星一样的女装设计师。在我出生前,不存在什么设计师的说法,没有人知道像雅克·杜塞这样杰出的人物所做的任何事情。人们忽视他,就因为他是个裁缝。客户们如果在大街上遇到她,是不会和他打招呼的。”
有位传记作家曾说,香奈儿的语录和金句就像毕加索的绘画一样,充满魅力,越品越有味道。
()值得品玩的产品故事
香奈儿后来又巧妙的把小时候在修道院生活时接触到的小细节,比如统一制服的红色、看门大叔的钥匙链等元素融入到经典的2.55包包的设计中,把她的故事力又发挥到极致。后来Chanel这个商业品牌也一直传承着香奈儿本人的非凡故事力,为一代又一代人不断述说着香奈儿本人、品牌和产品的故事。
香奈儿的打造吸睛故事之路给我们两个重要启示:
(1)“人设”是个人品牌的骨架,吸睛故事(关于个人经历、使命愿景、设计理念、用户价值等)就是填充的肌肉。人设通过故事来表达和强化。
(2)故事力让你的个人品牌有温度、有感情、有共鸣。
6、高超的人脉运营
香奈儿是一个人脉运营和人际交往的高手,她十分清楚这是她登上事业高峰的最重要杠杆支点。可以说她事业一路开挂的历程伴随着无数贵人一路相助。
随着事业进入正轨,即使她变得越来越有名,即使她有着极高的时尚品位和设计才华,但是她没有陷入孤芳自赏和单打独斗,依然连接各路大神牛人,用高超的人脉运营艺术,汇聚众人的力量为她的事业添砖加瓦。
相比香奈儿的时尚品位和设计才能,她高超的人脉运营艺术更让人敬佩。试想,如果给你同样的时尚品位和设计才能,把你通过时间机器送到那个年代,你的出生背景还比她好,在一个富足的中产家庭,在知名学府求学,颜值身材比香奈儿更出众,你能发展出怎样高度的时尚事业呢?能比肩香奈儿的高度么?可以肯定的是,如果你不具备她那样的人脉运营艺术,那会非常难,几乎不可能。
(1)第一和第二贵人之间的神奇条款
她的人生第一个贵人就是在工作的小酒吧结识的贵族军官巴勒松,巴勒松为她开启了新世界的大门,并为她提供了学习新知识、新技能的充足条件。当然,通过巴勒松,香奈儿又认识了人生第二个贵人——英国富商亚瑟·卡佩尔。虽然香奈儿一辈子有过众多情人,囊括了那个时代各个领域的精英——贵族、商业家、艺术家、作家……但是这个帅气小伙子亚瑟·卡佩尔是她一生的最爱,也是她塑造独立人格的“催化剂”。
最有意思的是,曾经有一段时间,香奈儿游走在这两个男人之间,巧妙平衡着三个人的关系。好几次她单独跟巴勒松提出自己想在巴黎开一家女帽店,希望巴勒松资助她。巴勒松的态度一直是:巴黎这么多衣帽精品店,你凭什么能立足。不给钱。
后来有一次,当三人在一起喝酒聊天的时候,香奈儿当着卡佩尔的面再次向巴勒松提出这个请求。巴勒松面露难色,还是拒绝,但卡佩尔这时挺身而出,说是不是可以让香奈儿试一下,她是有才华的。不知道是出于男人的面子问题,还是真被香奈儿的执着打动,最后巴勒松竟然答应了。但是,他不出钱,而是出场地,运营资金由另一个男人出,他就是卡佩尔。所以,最后三人达成了一个神奇的合作条款:情人(1)巴勒松提供在巴黎的公寓作为香奈儿的女帽工作室,情人(2)卡佩尔提供运营资金,香奈儿负责具体运营。从此,香奈儿真正开始她的时尚生意。
(2)一辈子情谊的闺蜜
香奈儿很少有女性朋友,但是有一位叫米西亚·塞特的知名女钢琴家是她一辈子的闺蜜。米西亚比香奈儿大11岁,才华横溢,在当时的巴黎艺术界声名卓著。7年的一次晚宴上,两人相识,虽然当时香奈儿在社交界的地位跟米西亚远远无法相提并论,但是米西亚还是被香奈儿独特的气质所吸引,觉得她“天生拥有无尽的优雅”。
两人在宴会结束互相道别时,米西亚注意到香奈儿身上的那件镶了皮草的红色丝绒外套,她觉得这件衣服非常漂亮,于是不吝言辞地进行赞美。结果,香奈儿立即大方地将衣服脱下来披在米西亚的身上,说是要送给米西亚。这个举动十分贴心,米西亚觉得香奈儿特别招人喜欢,她心里认定了香奈儿是个值得交往的朋友,第二天更是急不可待地到康朋街去拜访香奈儿。从此之后,两人之间的友谊便也拉开了序幕。
米西亚和她丈夫——著名画家何塞·马里亚·塞特在欧洲艺术界有很强的影响力和人脉圈,香奈儿后来被介绍给了很多欧洲艺术家们。从此,她的服饰也与艺术紧密联系在一起,开始突破功能价值,往更高的艺术价值和精神价值延申。
()与各路社会精英做朋友
凭借独特的个人魅力和超凡的人脉运营能力,香奈儿不断结识着当时法国乃至整个欧洲的社会名流和精英们,和他们做朋友。艺术文人圈里有塞特、毕加索、迪亚吉列夫、雷诺阿、考克托等一批卓有成就的艺术家作家,贵族政客圈里有俄罗斯大公狄米崔、英国威斯敏斯特公爵、英国首相丘吉尔等。
基于她崇高的使命愿景、专属的视觉风格、独具魅力的人设、非凡的吸睛故事……她总有办法跟这些不同领域的牛人找到连接点和共同话题点,而且可以让这些人瞬间被她吸引。当然,香奈儿也从这些卓有成就的社会名流和精英身上汲取养分、知识和观点,为她的时尚事业注入了源源不断的灵感和创意,不断推向新的高度。
香奈儿的高超人脉运营之路给我们两个重要启示:
(1)有效社交和人脉运营为事业发展提供了重要杠杆支点。才华再小,选择好支点,你依然可以撬动一定的成就。才华再大,没有支点,连一只蚂蚁都撬动不了。
(2)人是一切社会关系的总和,经营人脉其实就是经营自己。
7、出众的出圈能力
和人脉运营能力相伴相随的就是出圈能力。所谓出圈是指从本来所处的固有行业或领域跨越到新的行业或领域。一般来说,出圈都需要借助异质的人脉节点,把你输送到新的圈层里,但是在里面能否待得住,就得看你自身本事了。
出圈并非易事,有的人一辈子就在一个圈子里待着,有的人是出圈了但没待住又退回来了,有的人能出圈到一两个新圈子。但是像香奈儿这样能频繁成功出圈、并获得新圈层认可的人实在凤毛麟角。
香奈儿从酒吧歌手出圈到贵族名流圈,再出圈到服装行业,然后出圈艺术圈和电影圈,甚至出圈到香水行业。每一次出圈就意味着一次人生的突破和事业的进阶。
(1)出圈到艺术圈
经过一生闺蜜著名钢琴家——米西亚的介绍,香奈儿认识了俄罗斯芭蕾舞团的负责人——迪亚吉列夫,当时他正在为芭蕾舞团的演出筹备资金,他试图将在首演时就轰动一时的《春之祭》重新搬上舞台。这立即吸引了香奈儿的注意,她觉得自己可以做点什么。经过几番交涉之后,香奈儿决定出资赞助迪亚吉列夫,出资金额是当时的巨款0万法郎。或许她的此番举动纯粹只是为了做一件好事,但是0万法郎让香奈儿从一名服装设计师摇身一变成为艺术赞助人,并使她从此跻身到名流云集的巴黎艺术圈。这在无形之中,将她的身份和她的服装都提升了一个档次。
(2)出圈到舞剧圈
年,又是闺蜜米西亚介绍的戏剧家让·考克托改编的希腊悲剧《安提戈涅》,计划于12月份在工作坊剧院首度献演,这位多才多艺的艺术家邀请了毕加索为舞台布景,同时请亚瑟·奥涅格作曲,至于对戏剧表演起着重要作用的服装,他则请求香奈儿来设计。
香奈儿当然是善于抓住机会的,她答应了邀请,并马上投入到工作之中。这次试水取得了巨大成功,甚至引起了被誉为“时尚圣经”的《VOGUE》杂志的