古琴原本没有“古”。在三千年有文字记载的典籍里，它有许多称呼，“瑶琴”“玉琴”“七弦琴”“丝桐”……琴是它最常见的名字。譬如大诗人李白那首著名的《听蜀僧濬弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。新中国成立后，作为一个划时代的见证，同时为了与钢琴、小提琴等舶来乐器相区别，琴至此便成了“古琴”。l琴中自有诗意浩浩华夏，礼乐传邦；泱泱盛世，大雅作殇。木，解字“欣欣以向荣也”，孕天地精华而生，阴木为面，阳木为底，合拢成琴，“负阴而抱阳以为和”，三尺六寸五分的琴身折射出的是华夏民族的文化烙印。“伏羲式”“神农式”“仲尼式”“混沌式”“落霞式”“连珠式”，“号钟”“绿绮”“春雷”，先辈们将自己民族最伟大、最值得尊重的名字赋予了琴，将最富有诗意的想象与赞誉赠给了琴。l琴之流派源于不同地域风土和琴人气质的差别，形成了琴百花齐放、摇曳多姿的流派之美。初唐琴学大师赵耶利曾对流传于吴、蜀两地的琴风作了高度的概括：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊”概括了吴，蜀两派的风格特点。这里的“国士之风”，指的就是中国古代的文人精神。明代以后，严天池开创虞山派，后衍生广陵派，诸城派、梅庵派等各个流派。文人弹琴，有儒士风范，中正平和，称为“儒派”；文人弹琴，向往山林，或是道人弹琴，疏疏淡淡，清微淡远，称为“山林派”。

l琴与中国古代文人

琴在中国文人心目中有着举足轻重的地位。

从流传下来的文字典籍中，我们读到，孔子学琴于师襄子，历史传说诸葛亮弹琴，嵇康作《琴赋》、临刑前抚《广陵散》，相传阮籍作《酒狂》等。唐朝初年，诸如王维、白居易、柳宗元、刘禹锡，弹琴。宋朝时候的苏东坡、欧阳修、王安石、范仲淹，全是弹琴的，南宋时候陆游、李清照也弹琴。从今人的视角来看，这些人都是历史上传统最优秀的文人，代表了中国文化的文脉精神。而他们不约而同全部弹琴，这就是琴最有意思的事情，它不仅作为音乐艺术家在传，几千年来是中国的读书人在弹琴，这是琴在全世界独一无二的文化特质。l文人斫琴琴诞生之始，就与文化、文人有着最密切的联系，传说琴的制作，就不是乐器工匠造的，在历史典籍中记载，伏羲造琴，神农造琴，黄帝造琴，不管是哪一位，在弹琴人的观念中，琴的源头是古代的圣王明君，而不是乐器工匠。在历史的发展过程中，如蔡邕造焦尾琴，唐朝的王爷李勉造百衲琴，历史上很多文人都参与了琴的制作，尤其最著名的是东晋顾恺之画的《斫琴图》，里面画的就是文人造琴的场景。琴不是乐器工匠造的一个乐器而是在文人指导下斫琴，从乐器的角度来说是斫琴，从艺术的角度是做一个伟大的艺术创造，是文人把一块朽木变成了一张能出天地妙音的琴。历史文献记载蔡邕是个大文豪，很难想象他自己会去做木工、锯木头，也很难想象他去调漆做漆工，所以蔡邕造焦尾琴就是文人斫琴的一个典型的案例，他肯定和那些工匠共同完成了这件事情。那么文人在当中做的最重要的事情就是琴形制的优美是否合于法度，最关键的声音是不是符合琴的标准。蔡邕于焦尾琴来说，就是声音的伯乐，他是听到木头在火里边烧的噼里啪啦的响声的时候，他觉得这是一块好木头，所以赶紧把它抢出来。蔡邕造焦尾琴最核心就在于他懂得这个木性，一听到这块木头在火中产生劈啪作响就晓得是造琴的上品材料。这块木头是一块“东方神木”，即青桐木，青桐木是唐宋以来做琴最主要的材料，焦尾琴就是青桐木所做成的千古名琴。现在主流做琴的很少有用到青桐木，大多用杉木做琴。一块老青桐木料，当有了这些经历之后，它的木性已经完全定型，在众里寻他千百度之后，对一块好木料最好的回报，就是把它派上用场。

l传统琴制

我们现在听到的所谓“唐圆宋扁”，指的是琴面板的弧度。唐宋琴的形制是以伏羲、仲尼式为主，体现琴体是不是饱满，形体是不是美，因为琴有器形美，然后是工艺美，最重要的是音色美。器形美是艺术上的审美怎么去做它。音色美是槽腹和漆胎决定的。古籍中记载，琴的槽腹中迂回曲直，如山路一样，往往会让声音产生徘徊不去的韵味，掌握槽腹的奥妙，会对琴最后的声音产生极大的影响。古人做琴，头部有声池，尾部有韵沼，整个腹腔是一个大的发音的地方，有纳音，最后上天地柱，让面板和底板之间产生一种和谐共振。用漆以生漆、鹿角霜为佳，唐宋时期的琴都是这样的做法，纯生漆、鹿角霜的胎，所以都是乌黑的，古人称之为“漆黑”，也有形容为“色如乌木”，这是琴的正色。传统琴要文雅安静，清静养心，有些琴洪松透亮，是有一种演奏舞台效果的，传统琴追求正音。好的琴音是清越、安静、悠远的：泛音空灵，上扬如天籁；散音宏阔而不失浑厚；按音瓷实而有密度。至于“金石之音”“皮鼓之音”，则是对一张琴音色的绝美褒奖了。l学琴难不难很多人对琴有向往感、崇敬感又有畏难情绪，觉得琴很高深，其实这种认知是有误差的。因为琴在中国古代是文人弹的，文人主要的事情不是搞乐器演奏，文人主要是读书、考官、治理州县、参与国家事务，如果琴学得很难、技法很复杂，文人基本就不可能弹了，因为没有那么多的精力花在上面。范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，他是宰相，也时时抚曲《履霜操》，如果琴很复杂，日理万机的范仲淹怎么抽得出时间弹呢？所以学进去之后就知道，如果在传统理念下和教学方法指导下，入门是很快的。遇到好的老师，指法技艺是不难的。但境界呢，要靠老师的引导，以及个人生命的涵养，那是另外一种修炼，叫做“功夫在诗外”。l闲聊两句老琴年代久远的琴，大家更喜欢称之为“老琴”，一张老琴在琴人心目中是无价之宝。以北京故宫博物院藏“九霄环佩”“大圣遗音”琴为代表的诸多博物馆所藏历代琴臻萃，以及当代名家的珍藏，等等，这些流转数百年、上千年的的瑰宝至今依然可见可触，甚至依然可弹奏，若能够用它们抚曲一首，大概应该是所有琴人的至高梦想了。试想，还有哪一种器乐历经千年洗礼后依然音韵饱满，甚至更为苍劲松透，——岁月无声的雕琢令琴有了深邃的内涵。蛇腹断、梅花断、流水断……时间与空间交织的频率在其身留下了美妙的痕迹，指尖与琴面摩挲的瞬间，仿佛是开启历史之门的旋钮，“按弦则鸣，如与古人晤谈一室”。

l结语

文人与琴是相知相许的。当我们的指尖触碰一张满是断纹的琴时，仿佛是在触摸一个行走千年的灵魂，不随波逐流、亦与世无争，只安静地走着自我修行之路。曾经有多少痴琴之人拥有过它，它又见证了多少岁月更迭、兴衰荣辱。“不知江月待何人，但见长江送流水”，在琴的生命里，我们只是匆匆过客。“乾坤无言物有则，吾独与子钩其深”，在探索宇宙、感悟生命的过程中，独琴始终与吾相伴。感谢你读到这里，欢迎与我一起阅读，一同成长！预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇