一花一世界，一树一菩提。每当我们看到那些简约的明式家具，会忍不住惊叹其流畅的线条、简洁的造型、儒雅的风韵，以及清朗的人文气质。明式家具飘逸中内涵风骨，硬朗中略带温润，究其原因，我们发现，与那个时代的文人墨客的参与是分不开的。

强劲豪壮

　　明代家具制作的发源地苏州，是当时全国手工业最密集的地区。道光年间《苏州府志》载：“吴中人才之盛，实甲天下，至于百工技艺之巧，亦他处不及。”由此辐射开来，江南各地名人高匠传扬四方。社会财富的聚集，刺激了经济繁荣，也推动了奢靡之风的盛行。无论富贵贫贱、在城在乡，男人俱着轻裘，女人俱着锦绣。价格越贵，买的人越多。当时的婚嫁习俗、家庭摆设，对家具提出的要求很高，既要贵重，又求精工。随着花梨、紫檀、乌木等优质硬木纷纷登场，文人也及时地出现了。

　　唐寅、李渔等文人骚客，参与设计家具的程度很深。对他们而言，江山是不想指点的，社稷是无关痛痒的，诗书笔墨，都操练了半辈子，此刻不大展拳脚，更待何时？园林的隽秀空灵，那是他们留下的气息，家具的风格，当然要与之匹配。由此，文震亨对于家具的观点是这样的：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”

　　纵观中国古代艺术史，几乎就是一部线的造型艺术史。线体在青铜、玉器上，便是纹饰艺术；体现在砖石上，就变成了造像昭版；体现在纸墨上，就是书画；体现在木材上，便是明式家具。所谓器与道、无与有、形与神、意与言、笔与墨，无不围绕着“抽象与还原”这个核心审美理念来展开。那种抽象，充满人的情感、气度，还原出无限的意蕴和情感的精神世界。为什么人们会在明式家具前摩挲再三，栏杆拍遍，当然是因为它的线条组成的空间、气韵，给人一种难以言说的舒惬之意。而惊叹之余，自己已然不觉地进入了它所营造的气场。苏州民间有一种叫作“文椅”的扶手椅，为名士文人书斋所用，造型委婉精致，比例舒展匀称，运线秀丽明快，集中体现了明式家具的特色和做派，被人们称为“文人家具”。

粗而不笨

　　说到明式家具，不可忘了一件与之气韵相合的器物：紫砂壶。由此，我们把目光投向太湖西岸的古城宜兴。

　　说自古以来宜兴一直是天下文人的梦境，大概不会有人反对。李白、白居易、李商隐、杜牧、卢仝、欧阳修、苏东坡、文征明、岳飞、陆游、唐寅、沈周……一个长长的重量级文人墨客的豪华梯队，于历朝历代，在此留下了诸多传世的美文妙句。这跟紫砂壶有关系吗？当然有。紫砂壶起于北宋，盛于明代，那时的社会风习受新儒学影响，平淡娴雅、质朴温厚已成为一种时尚。文人们的内心到底文弱，受不住镶金错银，更扛不动青铜重器，你就是送他一座独善其身的园林，再送他一把“无事此静坐，一日如两日”的官帽椅，他也不会闲得住。关键是他的心闲不住。手上有了一把暖心贴肺的紫砂壶，那浑身上下的敦厚内敛、古雅蕴藉，倒是把文人们心骛八极的意绪收回来些了。以绚烂的生命之“轻”，来拗救严峻的功业之“重”，是当时许多文人的生活写照。明季之后，中国文人的日常生活融合了儒、道、释的哲学理念，这里面既有儒家的温暖，又有道家的逍遥，同时也有佛家的清空。那个时代一方面文人纷纷入仕，意气风发；另一方面，朱元璋已经开始实行的文化专制主义，也让许多文人屡遭迫害，命运坎坷。一时失语，是当时文人的真实状态，文人的集体失语导致了他们在精神上的集体出走。紫砂器的构造拥有自由和灵性，可以暖手温心，可以成全一种委托生命想象的大美，于是品呷香茗、把玩砂壶渐渐成为时尚，人生感怀寄寓其中，枕石醉陶已经足够，仕林官场已经忘情。若果既能诗书立世，又能游戏人生，在一把紫砂壶上寻找入世与出世的平衡点，岂不妙哉！

　　文人们发现，平生在笔墨上学得的拳脚，居然可以在一柄小小的紫砂壶上大放异彩。古代文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂壶渐渐摆脱了工匠气，从而进入了艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计壶样，还有撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是他们的另一种风骨。

　　再一个原因，紫砂五色土全世界宜兴独有。这一点非常关键。多少年来地质学专家反复考证，宜兴紫砂陶在我国乃至世界陶瓷中独树一帜，至今还没有在宜兴以外的地方发现紫砂陶土的存在。用紫砂壶泡茶不走味，且特别清香；使用年代愈久，壶色越发光润，泡出的茶味愈醇郁芳馨。于是，宜兴的历代艺人陶工便将这一把土的灵性发挥得淋漓尽致，达到了与珠玉竞价媲美的境界。

唯憨则厚

　　如果说，一把壶的背后站着一个艺人或文士，那么，千百年的紫砂历史上，我们不能忽略这样几个人的名字：明代万历、崇祯年间的时大彬，他对紫砂的贡献，是首创了全手工制作紫砂的技法，并与文人合作，创造了诸多紫砂器型；清代康熙、雍正年间的陈鸣远，塑镂兼长善制新样，且开创紫砂花器，让素面素心的紫砂有了儿女情长，被誉为“千载一时”；清代嘉庆、道光年间的邵大亨，秉性刚烈、情趣闲逸，作品浑厚、精到、大气；同时期出现的文人陈曼生，与紫砂名工杨彭年合作，创作“曼生十八式”，为文人参与紫砂，留下佳话；现代的顾景舟，是一位集大成者，他打通了文士与工匠的隔阂，以文人士子之心，揉进紫砂，开创了文化茶具，使紫砂具有了当代的文化语境。正是这一代代文人艺工的薪火传递，才把紫砂壶的气韵传到了今天。

　　手艺的生长需要肥沃的土壤。它既是智性与灵性的呼唤，亦是水滴石穿的功夫。工与匠，首先是巧夺天工的技，然后才是美轮美奂的艺。支撑这些的，是一种地域文化的基因，精致而卓越，坚韧而达观，世世代代，薪火传递。当工匠精神被一种横空出世的时代号角所唤醒，我们可以从时间的隧道里，盘点那些点燃岁月激情的器物，那上面留有先辈们的温度和手感，智慧和想象，让我们感知，它们从哪里来，还将往哪里去。

作者简介：作者为国家一级作家、江南文化学者

倘有给山西市场导报文化副刊、太原法院文化周刊赐稿者可发这两个邮箱。如有特殊强调事宜，敬请附于稿后。

小张编辑

E-mail：